プリテンダーの音域に迫る！歌えたら分かる高音の難しさとは

「『Pretender』を歌いたいけれど、音域が難しすぎる…」そんな悩みを抱えたことはありませんか？本記事では、Official髭男dismの代表曲「Pretender」の音域を徹底解析し、その魅力と難しさの理由に迫ります。mid1C#〜hiC#という2オクターブの広い音域に加え、リズムや節回し、呼吸の難易度まで、歌いこなすには多くのテクニックが必要です。この記事では、あなたの音域に合ったキー設定や練習方法、カラオケでの攻略法まで詳しく解説します。

1. 「Pretender」とは？代表曲としての背景と魅力

1.1 映画主題歌としての採用とヒゲダンブレイクの転機

「Pretender」は、2019年にリリースされたOfficial髭男dismの代表的な一曲です。
この曲は、長澤まさみさん主演の映画『コンフィデンスマンJP ロマンス編』の主題歌として使われました。
映画とのタイアップという形で多くの人の耳に届き、一躍注目を集めたんだよ。
この作品をきっかけに、Official髭男dismは一気にブレイク！
それまでの知名度がグッと上がって、今では日本の音楽シーンを代表するバンドのひとつとなっています。
まさに「Pretender」は、彼らにとってブレイクの転機だったんだね。

1.2 リリース年・収録アルバム・オリコンチャート情報

「Pretender」は2019年に発表された2枚目のシングルです。
この曲は、彼らのアルバム『Traveler』にも収録されていて、聴けば旅に出たくなるような雰囲気も持っているよ。
オリコンチャートでは最高9位を記録し、なんと73週もチャートにランクインしていたんです。
これはすごい記録で、多くのリスナーから長く愛されてきた証拠ですね。
「Pretender」のリリースから今に至るまで、その人気はまったく色あせていません。

1.3 藤原聡のボーカル特性とバンドとしての個性

「Pretender」を歌っているのは、Official髭男dismのボーカル・藤原聡さんです。
彼の声はとても特徴的で、高音までしっかりと伸びる透明感のある声質が魅力。
この広い音域に対応できるのは、藤原さんの実力があってこそ。
さらに、「Pretender」は文字数も多く、約747文字をわずか約5分間で歌い上げる必要があるんです。
早口で歌うパートもあり、リズム感や発音の正確さも求められるよ。
Official髭男dismの楽曲はポップでありながら、どこかクラシックやジャズのようなテイストも混ざっていて、唯一無二のサウンドを作り出しているんだ。
それが「Pretender」の特別さにもつながっているんだね。

この曲は、ただ広いだけじゃなくて、その広さの中に高低差のある音が散りばめられているから、歌うのがすごく難しいの。たとえば、Aメロで落ち着いているなと思っていたら、急に高音のフレーズが飛び出してきたり、Bメロでは急なキー変化があったりと、油断できない構成になってるよ。

2. 音域スペックを徹底解析：mid1C#〜hiC#の実力

2.1 「2オクターブ」の意味と他楽曲との比較

2オクターブっていうのは、ピアノで白鍵と黒鍵を含めて24個の鍵盤分の音の広がりのことなんだよ。たとえば、米津玄師の「Lemon」はmid1G〜hiAで約1.5オクターブだし、Aimerの「残響散歌」でもhiBが最高音なんだ。

2.2 一般的な男性・女性の平均音域と比較してみる

じゃあ、ふつうの人の声と比べて「Pretender」の音域ってどうなのかな？一般的に、男性の平均的な音域はmid1C〜mid2Gくらいで、女性はmid2A〜hiAが多いって言われてるの。つまり、「Pretender」は男女どちらにも簡単ではない曲というわけ。原曲キーで歌おうとすると、音が足りなかったり、声がかすれちゃうこともあるんだよ。

2.3 高音域が特にキツい理由は？物理的な音域限界の話

「なんでこんなに高い声が出ないの？」って思うこと、あるよね。その理由は、声帯の構造にあるんだ。人の声って、声帯がどれだけ伸び縮みできるかで出せる音の高さが決まるんだよ。高音を出すには、声帯を細く長くして、速く振動させないといけないの。でもね、それって声帯にすごく負担がかかるから、無理して出そうとするとすぐ疲れちゃうし、喉を痛めちゃうこともあるんだ。しかも、「Pretender」は高音が連続するサビやCメロがあって、そこでは地声と裏声を切り替えるテクニックも必要。この切り替えがスムーズにできないと、音程がブレたり、声が裏返っちゃったりしやすいんだよ。

2.4 まとめ

一般的な男性や女性の音域と比べても、誰にとっても挑戦的な高さであることがわかるね。さらに、高音を出すためには声帯の限界を攻める必要があるから、しっかりとした練習と体調管理が不可欠なんだ。この曲を原曲キーで歌いこなせたら、それだけで「すごい！」って注目されること間違いなし。だから、焦らずに自分のペースで挑戦してみようね！

3. 難易度が高いのはなぜ？「歌詞・リズム・節回し」3重苦

Official髭男dismの「Pretender」がなぜこんなに難しいのか、歌ってみようとした人なら誰もが感じる3つのハードルがあります。それが、「歌詞の文字数」「独特な節回し」「息継ぎの難しさ」という3重苦。これらが絡み合って、普通のポップスとは一線を画す超高難度曲に仕上がっているんです。ここでは、その難しさの正体を、ひとつずつ詳しく見ていきましょう。

3.1 文字数比2.50超えの早口構成が及ぼす影響

まず驚くのが、「Pretender」の文字数の多さです。なんと、歌詞のひらがな換算で747文字。演奏時間4分59秒に対してこの量ですから、文字数比は2.50と非常に高い数字になっています。

これは、同じ時間の中で普通の楽曲よりもはるかに多くの情報を口にしないといけないということ。つまり、歌詞の処理スピードが求められ、リズムに乗り遅れると即アウトなんです。特にBメロではリズミカルなフレーズが続き、正確に言葉を発音しつつメロディに乗せるのは、滑舌とタイミングの両立が必要になります。

さらに恐ろしいのが、これはまだ序盤にすぎないということ。歌詞を完璧に覚えないと、歌いながら立て直す余裕はまずありません。

3.2 独特な節回しと抑揚の付け方がハードルを上げる

「Pretender」のもうひとつの難所が、ボーカル藤原聡さん独自の節回しです。言い回しに独特のクセがあり、それを正確に真似するには相当な練習が必要です。

特に顕著なのが、AメロからBメロにかけてのフレーズ処理。音程の高低が激しく、「上がって、落として、また跳ねる」ような流れが連続します。この抑揚のグラデーションが表現できないと、どうしても平坦な印象になってしまうんです。

加えて、原曲では藤原さんが地声と裏声を巧みに切り替えながら歌っており、それが楽曲の表情を豊かにしています。これを再現しようとすると、単に音を追うだけでは足りず、表現力と技術力の両方が問われることになります。

3.3 歌い終わるまで息がもたない？呼吸のタイミング問題

そして極めつけは、呼吸の難しさです。文字数が多くてフレーズが長い上に、サビとCメロでは非常に長いロングトーンが出てきます。

ここは、息継ぎをミスするとそのまま最後まで崩れる危険ゾーン。曲の構成上、どこで息を吸うか、あらかじめ決めておかないと苦しくて歌い切れないんです。

しかも、「Pretender」はテンポが大きく変化しないため、自然に息を入れる余裕がほとんどありません。その結果、「あとちょっとなのに声が出ない…」ということが本当に多いんです。呼吸管理を意識しないと、歌い切ることすらできない――それがこの曲の恐ろしさでもあります。

4. 「Pretender」のパート構成と音域マップ

Official髭男dismの「Pretender」は、ただメロディーをなぞるだけでは歌い切れない超高難易度の名曲です。その理由のひとつが、楽曲の緻密なパート構成と、パートごとに求められる音域の振れ幅にあります。ここでは、AメロからCメロまでの構成と、それぞれのパートでどんな音域が求められるのか、そして多くの人がつまずく「サビ終盤〜Cメロ」の攻略ポイントまで、丁寧に解説していきます。

4.1 Aメロ〜Cメロまでのパート構成を完全整理

「Pretender」のパート構成は以下の通りです。Aメロ×2 → Bメロ → サビ×2 → Aメロ → Bメロ → サビ → 間奏 → サビ×2 → Cメロという流れで構成されています。この構成だけ見ても、サビが4回も繰り返されるうえに、最後にCメロという仕掛けがあることで、歌唱においてかなりの体力と集中力が求められる楽曲であることがわかります。

また演奏時間は4分59秒とやや長め。歌詞は747文字におよび、これは1分あたり150文字を超える密度です。歌詞を覚えるのもひと苦労で、単純に音程だけでなく、早口で正確に言葉を乗せるリズム感と集中力も重要な要素になります。

4.2 各パートの音域の傾向と切り替えポイント

この音域は、男性でも裏声を使わないと出しきれないレベルですし、女性でも地声では厳しい方が多いかもしれません。

Aメロでは、比較的抑えめの音程で進行しますが、いきなり高音にジャンプするフレーズが隠れています。ここでは裏声をうまく使って、音程のブレを最小限に抑えると安定します。

Bメロになると、前半はリズミカルに展開し、後半では一気にキーが上昇。この時点で地声と裏声の切り替えポイントを事前に練習しておくことがとても重要になります。

そしてサビでは一気に高音が連続し、音域の限界に挑むことに。このタイミングで無理に地声で押し切るとCメロで力尽きてしまうので、適切な裏声への切り替えがカギになります。

4.3 最難関はどこ？「サビ終盤〜Cメロ」の攻略ポイント

「Pretender」の中で最も多くの人が挫折するのが、まさにサビ終盤からCメロにかけての流れです。このパートは、高音域のピークが続くうえ、最後のCメロに入ってからも音が下がる気配がないため、体力・音程・スタミナすべてが問われます。

攻略のポイントは、ロングトーンと裏声の活用です。Cメロではロングバー（長く伸ばす音）が多く登場しますが、ここで無理にビブラートを入れようとせず、まっすぐ伸ばすストレートな歌い方が推奨されます。また、高音に無理して張り上げると息が続かず破綻するので、余力を持って裏声に切り替える冷静さも必要です。

練習法としては、まずAメロ〜Bメロまでを丁寧に地声で仕上げ、サビは裏声を交えながら声を温存すること。Cメロを歌う頃には体力が尽きがちですが、ここで声が安定していれば聴き手に大きな感動を与えられるはずです。

5. 精密採点Aiで高得点を狙うなら

5.1 実際のスコア分析と95点達成ライン

「Pretender」を精密採点Aiで高得点、特に95点以上を狙うには、各項目のスコアバランスをしっかりと把握することが大切です。
実際の採点データによると、チャートの合計点が450点を超えることで95点以上のスコアに到達する可能性が高まります。
例えば、「Pretender」の参考スコアとして、音程83点、安定性90点、表現力83点、ビブラート＆ロングトーン95点、リズム99点という構成で、総合450点に達しています。
ただし、音程だけが基準の88点に届いていないため、実際のスコアは95点未満になってしまったという例もあります。
つまり、1つでも足りない項目があると、全体の点数が伸び悩むことが分かります。
しっかりとバランスよく点数を積み上げることが、95点の壁を超えるためのカギです。

5.2 音程・安定性・表現力・ビブラート等の評価基準解説

精密採点Aiでは、以下のような項目ごとに細かくスコアが分析されます。

● 音程：
「Pretender」は音程のアップダウンが激しい楽曲です。
Aメロ・Bメロ・サビ・Cメロ全てに高音が点在し、どのパートでも音程の正確さが試されます。

● 安定性：
高音が続く「Pretender」では、声を張りすぎるとピッチがブレやすくなります。
特にロングトーンでは無理に伸ばすよりも、声が出ないと感じたら潔く切ることが安定性の維持につながります。
また、裏声を使ってでもストレートに歌い切る方が評価が高くなりやすいです。

● 表現力：
Bメロのリズム変化や抑揚のあるメロディラインが特徴です。
声に強弱をつけたり、語尾にアクセントを加えることで、より自然な抑揚が評価されます。
Aメロは感情を抑えて淡々と、Bメロから徐々に熱を込めていくと◎です。

● ビブラート＆ロングトーン：
Cメロやラストのサビに長いロングトーンが登場します。
この部分でビブラートを入れられると、得点が大幅にアップします。
ただし、無理にビブラートを入れず、声が揺れる自然な箇所で使うのがコツです。

● リズム：
リズム項目は「Pretender」の中では比較的取りやすいポイントです。
Bメロがやや複雑ですが、その他のパートはシンプルなので、Bメロだけリズムを集中して練習すると良いでしょう。

5.3 高得点を狙う裏声テクと「脱・ガナり」発声法

「Pretender」で高得点を狙うなら、裏声と地声の使い分けが命です。
高音域を無理やり地声で叫ぶように出す「ガナり」は、喉に負担がかかるだけでなく、音程や安定性の評価が著しく下がってしまいます。

Aメロでは、比較的静かな雰囲気なので地声を中心に優しく歌い、音域が高くなる部分だけ裏声を使うのがポイントです。
Bメロでは、後半に向けて音域が上がってくるため、早めに裏声へシフトできるように準備しましょう。

また、裏声をただ出すのではなく、しっかりと芯のある声にすることで、AIにも自然な発声と認識されやすくなります。

「脱・ガナり」とは、簡単に言えば無理やり張り上げるのではなく、喉の奥を開けたリラックスした発声に切り替えることです。
顎を引いて息を安定させ、マイクへの音の入り方も意識してみましょう。

5.4 まとめ

「Pretender」は、音域も広く文字数も多い非常に難しい曲ですが、各パートごとの工夫次第で精密採点Aiでも95点以上を狙える楽曲です。
特に裏声の使いどころと、ビブラート・ロングトーンの精度がスコアを大きく左右します。
子供でも分かるように言うなら、「無理して大声で歌わないで、やさしく歌ってもAIはちゃんと聞いてくれてるよ」ってことです。
喉をいたわりつつ、上手に声を使い分けて「脱・ガナり」を意識してみてくださいね。
そして、なにより楽しんで歌うことが最高のスコアアップの近道です。

6. カラオケで歌うための実践テクニック

6.1 地声・裏声・ミックスボイスの使い分け実例

「Pretender」は2オクターブを超える広い音域が特徴の楽曲です。

Aメロでは比較的落ち着いた音域で始まりますが、突然1音だけ高く跳ね上がるフレーズが登場します。この時は裏声をさりげなく使うことで音程の安定感を保ちつつ、負担も抑えることができます。

Bメロに入ると、リズムが細かくなり、後半から一気にキーが上がります。このタイミングでミックスボイスに切り替えることが大切です。特に地声のまま無理に高音を出そうとすると喉を痛めてしまうため、柔軟に切り替える意識を持ちましょう。

サビでは可能な限り地声で通したいですが、どうしても苦しいと感じる部分は裏声やミックスボイスで支えると安定感が増します。Cメロの最後に現れるロングトーンでは、声がひっくり返らないよう、自分にとって一番出しやすい声のポジションを見つけることがカギになります。

6.2 男性・女性別のおすすめキー調整ガイド

そのため、カラオケで歌う際にはキー調整を前提に考えるのがベストです。

男性の場合は「-2〜-4キー」が推奨です。

女性の場合は「+2〜+3キー」での調整が効果的です。女性の平均声域を活かしながら、無理のない範囲で地声・裏声を行き来できる設定です。特にサビの部分は地声で押し切るとかなり体力を消耗するため、力を入れすぎないミックスの使い方が求められます。

また、地声でいける音域かどうかをあらかじめ試し、カラオケに行く前に何度かキーを変えて練習しておくと本番でも安心です。

6.3 喉を壊さず歌いきるためのウォーミングアップ法

「Pretender」は曲全体を通して高音域が多く、喉に強い負担をかける曲です。特にサビとCメロは、長くて高いロングトーンが続くため、準備なしで歌うと簡単に声が枯れてしまいます。

ウォーミングアップとしてまずおすすめなのが、リップロールです。唇を「ブルルル」と震わせることで、喉を締めずに声を出す感覚が身に付きます。続いて、裏声でスケールを上下に動かす発声練習をすることで、高音への移行がスムーズになります。

その後、mid1F〜hiAあたりの中音域で地声の発声練習を行いましょう。これにより、喉の筋肉を無理なく温めることができます。

また、カラオケ本番前には水分補給をしっかり行い、冷たい飲み物ではなく常温またはぬるま湯を選ぶと喉の粘膜を守れます。1曲目に「Pretender」を選ぶのではなく、ウォーミングアップがてら別の曲を1〜2曲入れてから挑むのも良いでしょう。

7. 自分の音域で歌えるか？「原キー診断」チェック

Official髭男dismの「Pretender」は、映画「コンフィデンスマンJP ロマンス編」の主題歌としても知られ、その音域の広さと難易度の高さから「カラオケの壁」として多くの人を悩ませている曲です。このセクションでは、「Pretender」を原曲キーで歌うために必要な条件や、あなたの音域に合ったキー調整の方法、そしてキー変更による魅力損失を防ぐ工夫について解説していきます。

7.1 原曲キーで歌える人の特徴とは？

これは、男性としても女性としても、平均的な音域を大きく超える高音域を必要とするため、原曲キーで最後まで歌い切るのは相当の実力が必要です。

原曲キーでしっかりと歌い切れる人には、以下のような特徴があります。

• 裏声（ファルセット）と地声の切り替えが自然にできる
• 肺活量やスタミナがあるため、ロングトーンでもブレない

つまり、「原キーで歌いたい！」という夢を叶えるには、日々のトレーニングと正しい発声練習が欠かせません。

7.2 あなたの音域に合う「キー設定表」早見表付き

「Pretender」を無理なく楽しむには、自分の音域に合ったキー調整が重要です。以下の早見表を参考に、自分の最低音と最高音に合うキーを見つけてみましょう。

「音が出ない＝下手」ではありません。あなたの個性に合ったキーで、気持ちよく歌えることが一番大事です。

7.3 キー変更後に失われる曲の魅力とその回避法

「Pretender」の魅力は、その切なさを引き出すサビの高音と、繊細な表現力にあります。しかし、キーを下げすぎると、その「泣きたくなるような美しさ」が薄れてしまうことも……。

では、どうすればいいのか？

• 裏声を効果的に使って原曲の雰囲気を保つ
• キーを下げた分、ビブラートや抑揚でカバーする
• サビの前に一呼吸おいて、感情を乗せる準備をする

特に、Cメロ以降は体力が切れて声が出にくくなるタイミングです。あえて感情重視の「語りかけるような歌い方」に変えて、聴き手の心をつかむこともひとつの手段です。

キー調整＝妥協ではなく、「表現の選択肢」として捉えることで、もっと自由に、自分らしく「Pretender」を歌えるようになりますよ。

8. 練習のコツ：音域に慣れるための段階的ステップ

Official髭男dismのボーカル、藤原聡さんの声域を再現するには、それなりの準備とトレーニングが欠かせません。ここでは、初心者から上級者まで段階的に音域へ慣れていくためのコツを紹介します。

8.1 初心者向け：低音〜中音のパートから練習

Aメロの部分には急な高音が少なく、地声で安定して歌える箇所が多いため、初心者にも取り組みやすいパートです。たとえば「君とのラブストーリー〜」のフレーズは、比較的音の跳ね上がりが少なく、声のコントロールに集中しやすい構成になっています。

練習方法としては、ピアノアプリやキーボードを使って音を確認しながら、一音一音を丁寧に発声することが大切です。また、歌詞の文字数が多くテンポが早いため、歌詞を暗記してから声に出す練習を繰り返すと、リズム感も養われます。

8.2 中級者向け：サビ攻略と裏声トレーニング

このあたりからは、裏声の使い方が重要になってきます。「グッバイ それじゃあ いつものように〜」のあたりから音が一気に跳ね上がり、地声で歌うと喉を痛めやすい箇所です。

このパートでは、裏声と地声の切り替え練習を丁寧に行いましょう。最初は無理をせず、出ない音は裏声に切り替えて安定させることが大切です。録音して確認し、自分の声がひっくり返っていないかチェックするのも効果的です。

また、「Pretender」のBメロはリズムが細かく、早口のようなフレーズが続くため、リズムと音程を同時に意識する練習も必要です。地声でしっかりと発音しながら、切り替える裏声は息を多めに乗せて、柔らかい音質を心掛けましょう。

8.3 上級者向け：原キー完全制覇へのロードマップ

このレベルになると、「Pretender」のCメロやサビ後半のロングトーンや高音連発ゾーンを、どれだけ安定して歌えるかがポイントです。

上級者向けトレーニングでは、以下のような練習が有効です。

• 高音ロングトーンでの声量・音程維持：1音を10秒以上保つ練習
• ビブラートのコントロール：Aメロなど落ち着いたパートで入れて抑揚をつける
• 疲労管理：Cメロやラスサビに向けて声を温存し、サビで出し切る

また、録音して細かい音程ブレや息切れを確認しながら、精密採点AIで90点台を目指すのも良い目標です。実際に95点以上を取るためには、音程・リズム・表現・ロングトーンすべての精度を極める必要があります。

8.4 まとめ

「Pretender」は、音域が広く・リズムも細かく・歌詞も多いという三重苦のような楽曲ですが、だからこそ歌いこなすと大きな達成感があります。初心者は無理なく低音域から始めて、少しずつ裏声や高音トレーニングを取り入れていきましょう。中級者は地声と裏声のバランスを見極めながら、サビの攻略に挑戦。そして上級者は、原キーでの完全再現を目標に、自分の限界に挑戦してみてください。段階的に練習を重ねれば、「Pretender」もきっとあなたの十八番（おはこ）になりますよ。

9. 他のOfficial髭男dism楽曲との音域比較

9.1 「Pretender」と「宿命」「I LOVE…」などの違い

この音域の広さは、Official髭男dismの他の楽曲と比べても圧倒的です。たとえば、「宿命」はmid1D～hiAとやや控えめで、特に高音が比較的安定しています。これにより、「Pretender」と比べると、喉にかかる負担が少なく、原キーでも歌いやすいと感じる人が多いようです。

しかし、「I LOVE…」のサビは比較的メロディーラインがなめらかで、声の切り替えがしやすいため、全体的に「Pretender」よりも歌いやすいという印象を持たれることが多いです。

それに比べて「Pretender」は、サビに突入した瞬間から高音の連続で、さらに文字数も多く、呼吸のタイミングすら難しく感じる構成です。また、Bメロからサビへの遷移で突然キーが跳ね上がるため、裏声やミックスボイスの使い分けも求められます。

9.2 ヒゲダンの代表曲における最高音と最低音一覧表

以下に、代表的な楽曲ごとの最高音・最低音を一覧にしました。この表を見ると、「Pretender」がいかに難易度の高い曲かが一目で分かります。

これが「Pretender」が難曲とされる一番の理由ですね。

9.3 「歌いやすさ」で選ぶなら？おすすめランキングTOP3

ヒゲダンの楽曲はどれも美しく、心に響くものばかりですが、「歌いやすさ」で選ぶなら、以下の3曲がおすすめです。

• 宿命：リズムが安定していて、音域もそこまで高くないので、男性の地声でも比較的楽に歌える構成です。メロディーも覚えやすく、カラオケ初心者にもおすすめです。
• I LOVE…：少し高めの音域ですが、裏声やファルセットの練習に最適です。テンポも落ち着いており、感情を込めて歌うと聴いている人の心を掴めます。
• Universe：やや難しい部分もありますが、リズムに乗りやすく、感情表現もしやすいです。サビに向けて盛り上がる構成は、歌っていて気持ちが良いと感じられる1曲です。

ちなみに、「Pretender」はというと、歌いこなすにはテクニックが必要で、音程・表現・持久力の全てが試される上級者向け。歌えるようになると一気に上級者の仲間入りができますよ。

10. 有名YouTuberのカバー動画から学ぶ歌唱術

10.1 男性カバーで人気の動画と発声ポイント

そのため、男性がこの曲をカバーする場合、地声で歌い切るのはかなり難易度が高いです。

YouTube上では、まささんやキヨ。などが人気のカバーを投稿しています。彼らの歌い方を分析すると、「Aメロでは抑えめに始まり、Bメロでリズム感を出しつつ、サビでは一気にエモーショナルに高音を駆け上がる」という構成が共通しています。このように、曲の構成に応じて裏声と地声を使い分けるのが、音程の安定性を保ちながら感情表現を高めるコツになります。

特に注目したいのは、裏声を多用するタイミング。「Pretender」では、Aメロに1音だけ飛び抜けて高い音が入るフレーズがあります。この部分は裏声をあらかじめ決めておくことで、音程の乱れを防ぐことができます。

10.2 女性カバーのキー選びと表現方法の違い

女性が「Pretender」を歌う場合、原曲キーが女性の平均音域を上回る場面が多く、単純にキーを上げるだけでは高すぎて歌いにくくなります。YouTuberのKanariaさんやyamaさんなどは、キーを-3〜-5程度下げてカバーしている例が多く見られます。

キーを下げると音程は出しやすくなりますが、原曲の感情の高ぶりや張り上げ部分の迫力が失われやすいという課題もあります。そのため、女性シンガーは「高音を張る」のではなく、「繊細に響かせる」方向で表現することが多いです。

たとえば、Bメロでは、細かいリズムの取り方が求められますが、ここで子音を明瞭に発音すると、リズムがはっきりして評価が上がります。また、サビの後にくるCメロでは、高音でありながらも声を温存していたことが活きる場面。ここをしっかり地声で出せれば、最後のインパクトがぐっと増します。

10.3 上手い人はここが違う！カバー歌唱の分析

YouTuberのカバー動画を比較してみると、上手い人にはいくつかの共通点があります。まず一つ目は、裏声と地声の切り替えがとてもスムーズなこと。特に、サビ前のロングトーンを裏声でふわっと抜けるように歌うことで、聴き手の耳にやさしく響きます。

二つ目は、リズムに対する意識の高さ。「Pretender」のBメロにはリズミカルな言葉の連打がありますが、そこを雑に歌ってしまうと「語り」のようになってしまいがちです。逆に、上手い人は一音一音をしっかりリズムに乗せ、ビートを刻むように歌っています。

三つ目は、表現力に長けていること。サビの「君の運命の人は僕じゃない」というフレーズは、この曲の山場です。ここで感情が乗りすぎても、逆に引いてしまう視聴者もいます。上手い人ほど、このフレーズを「叫ばず、語りかけるように」歌っており、技術よりも感情移入のバランスが絶妙なのです。

つまり、「Pretender」のような難曲で評価されるには、ただ音が出るだけではなく、楽曲構成に応じた感情の流れを歌に乗せることが大切なのです。

11. 「Pretender」挑戦者がよく抱える悩みとその対処法

11.1 「高音が出ない」問題の本質と改善策

特にサビやCメロでは、地声では到底届かないような高さに到達する必要があるため、これが原因で「歌えない…」と悩む人がとても多いのです。

このような高音の課題に対処するには、まず裏声（ファルセット）を使う技術を磨くことが第一歩です。裏声は、喉に力を入れずにリラックスした状態で出すことがコツ。特にAメロやBメロの高音部分では、裏声に自然に切り替えるだけでも音程正答率が大きく上がります。

また、サビでの高音は地声と裏声の切り替えポイントを事前に決めておくことで、喉の負担を大幅に減らせます。例えば、「グッバイ それは…」の「ばい」部分を裏声で出す練習を重ねることで、地声の限界を超えずにスムーズに高音を出すことが可能になります。

どうしても出ない場合は、キーを1〜2音下げて練習するのも手です。自分の音域に合ったキーで成功体験を積むことで、「できるかも！」という気持ちを育てられますよ。

11.2 「最後まで息が続かない」持久力強化法

「Pretender」は、747文字もの歌詞を約5分間で歌い切る超スタミナ系の楽曲です。特にサビの後に訪れるCメロでは、息が切れて歌いきれない…という声が非常に多いのが現実です。

この悩みを解消するためには、まず腹式呼吸の習得がカギです。お腹を使って息を吸い、お腹を凹ませながら吐くこの方法は、プロの歌手も必ずマスターしている基本スキル。毎日5分でも腹式呼吸を練習するだけで、驚くほど息の持ちがよくなります。

さらに、フレーズごとの呼吸ポイントを決めておくと効果的です。例えば、サビの「でもそれは…」の後で小さく息を吸い、「君じゃない…」で吐きながら歌う、といった具体的な練習が持久力アップにつながります。

また、Aメロ〜Bメロでは力を抜いて声を温存し、サビやCメロに体力を残しておく戦略も大切です。「後半勝負」の構成になっている曲なので、前半で全力を出し切らないよう気をつけましょう。

11.3 「自分には無理かも…」と感じた時のモチベーション回復術

「Pretender」は、音域の広さ・文字数・表現力のすべてが揃った難曲です。挑戦を続ける中で、「やっぱり自分には無理かも…」と感じる瞬間があるのは、実はとっても自然なことなんです。

でも、そんなときこそ大事なのが、「いまの自分でもできること」に目を向けることです。たとえば、音程の正確さやリズム感など、自分が得意なパートから褒めてあげる習慣をつけましょう。

また、練習中に録音して、自分の成長を実感できるようにするのもモチベーション維持には効果抜群です。「昨日より声が出てる！」「音が外れなくなってきた！」という小さな進歩を、自分自身で認めてあげてください。

そして何より、「Pretender」は歌い切るだけで注目される名曲。誰もが苦戦する曲だからこそ、あなたの努力やチャレンジは決して無駄にはなりません。ひとつひとつ乗り越えていけば、きっと自信につながるはずです。